Lo personal es Político

Música,frase, textos, audio-visuales,comentarios, hoy: Lo Político
 
"lo personal es político"
Carol Hanisch

La frase pertenece al movimiento feminista de la década del 60, particularmente fue popularizada por su  invención simbólica: “lo personal es político” no se limita a invertir la vieja dicotomía diciendo “lo privado es público”, no se limita a invertir los términos de la antinomia, a romper con lo domestico como apolitico, sino que se sitúa en un lugar más allá, en el lugar de la libertad.El patriarcado no ha ocupado nunca la realidad entera ni, tampoco, la vida entera de una mujer. Porque lo social es discontinuo, no es sinónimo de lo histórico sino que se refiere a una parte de lo histórico, la que está intervenida por relaciones de poder y de dominio. Por eso escribio Hegel en el siglo XIX que “lo femenino es la eterna ironía de la comunidad”.Lo femenino excede y desborda al patriarcado, pone en ridículo la pretendida universalidad de este. 
La relación entre vida y política ha adquirido centralidad teórica y práctica a lo largo de todo el s.XX. Hoy es el eje de todos los análisis filosóficos, políticos y económicos que giran entorno a la cuestión del biopoder o la biopolítica. La Política esta atravesada por nuevas figuras de lo político:"Allí donde se nos plantea que la política no debe intervenir, allí es donde el poder mejor se reproduce.El discurso de la antipolitica acusa a la política tradicional de ineficaz, y plantea en nombre de la eficiencia que la mejor manera de hacer política es dejar de hacerla. Nuestros cuerpos se ven sojuzgados con el peor de los sometimientos, solo parece que valemos en la medida en que seamos productivos. Pero podemos pensar de otra manera, la productividad social de nuestro cuerpo parece ser el único objetivo de la biopolítica".
Dejamos un vídeo del programa de filosofía "Mentira la Verdad", del cual se toma el ultimo parrafo del texto precedente (https://www.youtube.com/watch?v=quqvFtZGcnU).
 
Este concepto que aporto M.Foucault es importante para acuñar una noción de poder que no haga  exclusiva referencia al gubernativo, sino que contenga la multiplicidad de poderes que se ejercen en la esfera social, interpersonal,"una trama de poder microscópico, capilar", que no es el poder político ni los aparatos de Estado ni el de una clase privilegiada, sino el conjunto de pequeños poderes e instituciones situadas en un nivel más bajo. No existe un poder; en la sociedad se dan múltiples relaciones de poder situadas en distintos niveles, apoyándose mutuamente y manifestándose de manera sutil. El problema del poder no se puede reducir al de la soberanía, ya que entre hombre y mujer, alumno y maestro y al interior de una familia existen relaciones de autoridad que no son proyección directa del poder soberano, sino más bien condicionantes que posibilitan el funcionamiento de ese poder, son el sustrato sobre el cual se afianza. Dice Foucault en La microfísica del poder  que "el poder no es un fenómeno de dominación masiva y homogénea de un individuo sobre los otros, de un grupo sobre otros, de una clase sobre otras; el poder contemplado desde cerca no es algo dividido entre quienes lo poseen y los que no lo tienen y lo soportan. El poder tiene que ser analizado como algo que no funciona sino en cadena. No está nunca localizado aquí o allá, no está nunca en manos de algunos. El poder funciona, se ejercita a través de una organización reticular. Y en sus redes circulan los individuos quienes están siempre en situaciones de sufrir o ejercitar ese poder, no son nunca el blanco inerte o consistente del poder ni son siempre los elementos de conexión El poder transita transversalmente, no está quieto en los individuos".
(Recopilado.Vease.http://www.taciturno.be/spip.php?article25-http://www.mujeresenred.net/spip.php?article2061-http://www.ub.edu/duoda/diferencia/html/es/secundario11.html)

Para ambientar y alimentar los pensamientos.
Como siempre:
Acá música ( https://soundcloud.com/la-petunia-on-line/escuchatepensatepolitico1 ) desde la Petunia On.Line

Staff-La Petunia On.Line
Anotación- Para un desarrollo más profundo consulte bibliografia del autor/es:aqui se esbozan ideas a modo de disparadores de pensamientos para una conversación venidera con sus pares, ademas de aportar info para una escucha más analitica de la musica en cuestión.

"Un Mundo sin Gloria" Garo Arakelian

La publicación y difusión de este disco surge a partir de un prejuicio.

Al escuchar el titulo del CD en las promociones del momento en que salió, hace un par de años, me imagine un montón de canciones que representaban un lugar común, oportunista en cierto tópico, acostumbrado al mar de lugares comunes que se presentan generalmente en la música en español desde las radios o los medios de difusión que nos las acercan. Pensé en un disco más de pop, que no aportaría algo nuevo, algo diferente a lo que venia pasando. Una salida para un músico que parecía olvidado o desaparecido, al menos para mi, claro esta.

Un mundo sin gloria, mas que un cliché, resulto ser un disco conceptual atravesado de historias reales, tan violentas como reales, con un manejo de  crónicas, narraciones, textos que proponen una mirada revisionista de nuestro pasado-presente, desde lo particular, poniendo en cuestión algunas claves y hechos culturales muy interesantes.

Más aun sobre el titulo y los textos, el disco no era un mensaje desesperanzado simplemente, sino una postura critica-política(en su dimensión amplia) sobre una realidad que se construye también desde el arte, desde el hacedor de canciones, de música, desde el-la que tiene la posibilidad de decir, de ser "cantor", no solamente un cantante.
Para empezar la canción que da titulo al disco que hace referencia a un suicidio, real,  así de simple. Por otro lado "Andes 1206" toma noticia de la muerte de Delmira Agustini dando así una referencia histórica de la violencia de genero y el trato en los medios de comunicación.
Párrafo aparte para "Celebración" que no olvida el plebiscito de la Ley de Caducidad del 2009 y hace una lectura critica sobre ese domingo, y pone en entredicho a su generación, a sus correligionarios, marcando el desconsuelo y la falta de respuestas. Por otra parte "Diente de Leon", una  historia de violencia domestica cotidiana que desde la época de Delmira y antes también se desparrama como yuyo.
Estas son algunas de las canciones que dan contenido a esta obra y nos ponen a pensar un rato en el ejercicio de sentarse a escuchar.
Musicalmente se desarrolla "tranquilo", voces, cuerdas, algunas intervenciones de percusión que aportan el acompañamiento justo para el relato de las historias-crónicas. Se abre el disco con una
Armónica a todo color y van apareciendo guitarras enchufadas que sonaran a lo ancho del disco, sirviendo con diversos enfoques a lo intimo del juego entre la guitarra y la voz.
Todas las canciones nos trasladan un universo que apelan a quien escucha y su imaginación. Es preciso que haya un ambiente distendido para prestar atención a la hora de escucharlo, como si leer un libro y escuchar música fueran lo mismo(si es que no lo son).
Tanto en "La Trampa" como en este disco, Garo "coloca", versiona un tema de Dino, que cierra conceptualmente, musicalmente y letristicamente este discazo.

Arakelian, en 10 canciones que se recomienda se escuchen desde el inicio en orden, nos deja algo diferente en el sentido de quiebre, de sonoridad que no venia saliendo por la vuelta, esa que por momentos me hace pensar en el Darno y en esa mirada de desconsolado, de lector y observador, que no se aguantaba el gris y soportaba la realidad con su arte, construyendo y descontruyendose-nos.
En la era mp3 y el streaming, sentarse a escuchar un disco entero, este disco entero, viene muy pero muy bien!!!

https://drive.google.com/folderview?id=0BwutckDHCrmFTGFRei16a2FCR0U&usp=sharing
Gracias  I.Uruguay por el disco.

P.d- Estan los textos en el librillo para complementar la escucha...
      -Si toca en Vivo Vayan!!!

El Maestro "Marcos Velásquez"

Porque hay un ellos y hay un yo

y mi cabeza no para de decir yo,

miro para afuera y adentro, no distingo. 

Me peinan las mejillas mis extenuados dedos

pinzas e instrumentos de un sujeto silvestre

atraído por extraños desde el fondo de un bar.

Consustanciados con la causa de no estar en aquel lugar;

porque hay  “otro lugar” y hay un “esto”

y mis pensamientos se tejen en lo del zurcidor

apareciendo la sombría y escondida luz

detrás de los colores, las flores y los aromas de la piel.

Porque hay un olor en cada uno y hay soles

y mis lunas pueden con todo eso y más

dejando un rastro de noche infumable y hermosa

sosegando la fortuna del ser mas pobre en soledad

esperando tanto como marchar sin ropa.

Porque hay un cuerpo auxiliado y hay sabores de pan

uvas añoradas por barriles vaciados sin felicidad

recogidos y aprovechados en mesas y filas

de hombres y mujeres arrugados por la vida

y fortalecidos por la incertidumbre de morir.

Porque hay muchas muertes posibles y hay una para elegir,

solo resta observar el reloj todos los días

cada momento antes de dormir, antes de despedirte,

solo resta acariciar linda esa espalda y ese hombro

mirar sin ausencia los ojos y la cara

asumir que pasamos sin merito de ser la excepción

aunque fiestas, industrias, telas, y pantallas digan lo contrario.

Tal vez la masividad quite libertad a lxs artistas a la hora de construir su obra, quizás el anonimato, la poca aparición en los medios masivos, o en la opinión publica corriente ofrezca más libertad compositiva, más margen para experimentar, para decir, la industria lleva implícita los filtros, las restricciones, pero capaz para vivir o sobrevivir del arte es necesario un "aparato", mecanismos para conseguir el dinero suficiente, para grabar,comer,moverse,tocar.
Una cuestión difícil de resolver pero interesante de pensar.

Este disco que reúne "lo mejor" del canta/autor/investigador que presentamos en esta entrada tiene el acompañamiento en guitarras del grupo "Asamblea Ordinaria", el cual recomendamos si no lo conocen.
Les dejo una pequeña entrevista para conocer un poco más a "la persona" y obra,aunque en este caso como en otros quizás no se puede disociar ni entender una cosa sin la otra.(http://www.youtube.com/watch?v=SD0Hxa35DG8).

                                                                      Marcos Velásquez



https://drive.google.com/folderview?id=0BwutckDHCrmFQWdNNVYzOWl1UXc&usp=sharing
Gracias Intercambio Uruguay por el disco.

Texto del inicio: "Como en un Bar"- Simone

Sansueña (re-edición 30 años)

¿No sentís ganas de desgarrarte de todo?
no pertenecer a nadie, a nada de lo humano;
desamarrarte del que te quiere, del que te odia,
despojarte del compromiso de sentir, de preguntarte.
No buscar una respuesta para el dialogo superficial
no tener la responsabilidad de hablar, de comunicarte,
 de pensar en blanco y en blanco
y de morir en algunas de sus formas.
¿No sentís que no queres estar donde estas,
que queres estar en otra parte?
pero otra parte significa deconstruirme,
desintegrarme, desifrarme y desparacerme,
no ser todo lo que cargo y vaciarme de cultura,
de sentido, de ganas.
De una vez por todas no tener ganas de vivir
no insistir en dormir y desear la posibilidad
acostarse con la esperanza,cerrar los ojos como la ultima voluntad.
A veces solo o acompañado, me es fastidiable razonar en estos parámetros,
no soporto la materia en el aire
y todo tipo de explicaciones que justifican y argumentan la vida.
¿No sentís ganas de renunciar,
de no terminar lo que empezaste?
No hay una lógica transformadora, reformista, innovadora,
es sí destructiva, no hay posibilidades, no hay alternativa,
es pésimo seguir alimentando una picadora de carne
que atraviesa tu cuerpo y desparrama humanidad inocente
en los mármoles fríos del desamor.
¿Por qué la insistencia y no el desenlace fatal?
por que amontonar cuentos, frases de humor y tragedia,
por que llamar a una puerta o golpear teléfonos que no nos dicen que decir,
sino que formulan incógnitas en complicidad con las palabras que no van a salir,
que no pueden, que ni quieren salir,
porque perdieron efecto, porque si las lees no podría morirme,
no podría sufrir y disfrutar de ese dolor insoportable,
esa cuestión de querer y no querer querer,
sentir y no permitir sentirse,
esa contradicción y convicción de la conciencia de ver todo manipulado,
organizado y dirigido a favor de otros fines que nos sobrepasan,
nos transforman y estipulan nuestros deseos y pensamientos.
Estas palabras que te interrogan, que te sugieren algunas preguntas,
que quieren mostrarte que también hay otra forma de creer y desconsolarse con la vida.*

Tremendo disco para sentarse a escuchar, solo o en contada compañía, un disco para pensarse o pensar "en los otros" que nos conforman, en las encrucijadas de la existencia y en lo que rodea a nuestros sentimientos.
Según quienes entienden de los mejor de las Música popular Uruguaya.
Quien conoce la historia de Eduardo Darnauchans sabe en que contexto fue compuesto este disco, para el que no es ideal porque esta edición viene con "El Librillo" donde contiene toda la info necesaria sobre la Obra y su Compositor(es). Espero que data suficiente y necesaria para comprender este disco y algo de su autor, el Darno.

Texto *Simone
Documental sobre el disco-#LaPua / Sansueña
Link https://drive.google.com/folderview?id=0BwutckDHCrmFZDRRSGg1ZmFSZ0E&usp=sharing
Gracias Intercambio Uruguay por el material.

Exilio Psiquico

Este disco le hace honor al nombre de este blog. Pero también hace que la pesquisa musical de horas y horas de navegación por sitios de internet, góndolas de disquerías y cajones de vinilos y cds en las ferias valga la pena (y porque no, sirva para algo). Para sentarse a escuchar...música y letras y música y más música.
El LP cuenta con los textos a cargo de los fundadores del grupo Exilio Psiquico: Maximiliano Angelieri y Orlando Fernández.
Se despliega una gran instrumentación en todos los temas y no es para menos ya que cuenta con un equipazo que viene detallado en el arte del disco.
Las canciones nos pasean por personajes, situaciones, problemas existenciales, ironías sobre el amor, la rutina y otros temas de vuelo filosófico que nos dejan pensando entre tema y tema.
Esta banda surge en los años 90, primero como dúo y luego como septeto. En 1998 editan esta maravilla denominada "Música Cheta(antes que sea demasiado tarde)".
De esta obra se desprende el videoclip del tema "Nico", creado por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll de Control Z Film (Nico). Además contiene el tema "Yo se" que integra la banda de sonido de la película 25 watts (Yo se)de los mismos creadores. De Culto le llaman.
Un disco altamente recomendable para escuchar acompañado y tratar de descifrarlo, para sentarse a escuchar y esbozar una rara sonrisa.

https://drive.google.com/folderview?id=0BwutckDHCrmFTFYzalQ0dDVyT00&usp=sharing

Leo Antúnez

Manifiesto Mutante 

Declaro mi absoluta conciencia de saberme distinto.
Asumo ser aceptado solamente,
por aquellos que sienten y luchan como yo.
Declaro mi absoluto desprecio 
por toda forma de injusticia.
Declaro mi amor por la vida.
Mi profunda ternura por los desposeídos
de la tierra.
Declaro sin embargo la furia , 
como necesario instrumento para enfrentar al necio
que pretende decidir mi destino sin contar conmigo.
Declaro mi libre albedrío.
Saber que nadie nunca
podrá hacer de mí o conmigo, nada que yo no permita.
Declaro por tanto mi soledad ante los otros.
Declaro la música como espejo perfecto
del silencio y la palabra.
Declaro la luz como camino verdadero
Ante la oscuridad que envuelve la ignorancia.
Me declaro individuo Único Universal Irrepetible.
Me declaro culpable de estar vivo.
Me declaro hechicero, pastor de palabras, mensajero.
Me declaro soberbio, altivo y desolado.
Declaro ante quien quiera oírme,
que tengo derecho a ser quien soy, a sentir como siento,
y que nunca nadie por ninguna razón
podrá negarme ese derecho.
Declaro ante quien quiera oírlo, que soy como elijo
le guste a quien le guste o no,
y que no me arrepiento.
Declaro serenamente que he sentido miedo,
y que en mí se esconde, –como en todos—
la memoria latente que me asemeja a un asesino.
Me declaro enemigo de los enemigos
de la libertad o la vida.
Me declaro trasgresor.
Juro aborrecer la hipocresía.
Asumo como propio el destino de todos aquellos 
que como yo, se saben mutantes o distintos.
Declaro mi orgullo por serlo y parecerlo
y acepto pagar el precio.
Declaro a partir de este momento
mi derecho a ser semilla o detonante o reflejo
de un futuro
que no obedezca otra regla ni otro mandamiento.

Leo Antúnez podría presentarse solo por estas líneas. Compositor de este tipo de textos escritos alrededor de 1970 en Uruguay podría llamarse Un olvidado de la historia del rock nacional, un desaparecido de la música uruguaya. Hacia 1972 publica (luego de la edición de un Single cuyas letras se encuentran al final del blog) el LP denominado "Un tal Leo Antúnez" acompañado de excelentes músicos del medio local, donde nos brinda un formato canción No escuchado ni visto hasta ese momento.
Una propuesta casi recitada, versos casi cantados, dichos con vehemencia, con convicción, con la Palabra por delante de la música, entre recitador criollo y punk desaforado (aun no había surgido el movimiento, es un punk antes del punk). Música de corte "pesada", blusera, incidental, una instrumentación que alimenta la lirica y desarrolla atmosferas perfectas para una buena escucha.
Esta forma que traen sus canciones se puede ubicar en lo que Zitarrosa años después a referencia de su "guitarra negra" bautizaría como Contracanciones. Una manera de componer y ejecutar única, desdoblándose y enriqueciendo las composiciones desde la interpretación (+ sobre Contracanciones).
Tiempo después en Argentina aparece Enrique Symns ("el que hacia monólogos antes del toque de los redondos")con algo similar y grabando algunos discos con esta impronta (Symns).
Y no es casual la referencia Ricotera ya que la imagen de tapa del vinilo de Leo Antúnez se puede emparentar con lo que seria la iconografía del dibujante Rocambole en por ejemplo el arte de "Oktubre"(Tapa). 

Casualidades y/o causalidades que hacen de la obra de Leo Antúnez una de las piezas mejores guardadas de toda la Música Popular Uruguaya. Un pionero, un marginal, un peón del arte. Será que la vanguardia es así, incómoda, palpita en los bordes y hace frente a lo que vendrá, pero antes de tiempo, un adelantado que hace enroques con la realidad para nunca quedar en tablas.
Una poesía anarca, directa, critica, cínica. El ambiente que generan sus letras da para sentarse a escuchar y pensar un rato largo en los avatares de la existencia. Dejarse conmover. ¿Sino que?
La belleza y el arte, al igual que otros "problemas", no se pueden entender fuera de su época, de su contexto, cambian con el tiempo. Lo que acá se encontrara trasciende esa barrera y se nos hace terriblemente presente, bello y odioso.

Letras de "Jauria" y "Padre Nuestro"

Jauria

A los tiranos
Sin más hambre que su miedo se sientan los tiranos a la mesa
para hundir su mano ensangrentada y hacerse un festín con el hambre de mi pueblo
Y sus inmensos hocicos rojos y sus dientes abren las negras entrañas
¡los tiranos!
Por eso, perros, ¡cuidado!
¡cuidado con la sangre, perros!
Ya no sirven fusiles ni masacres
ya no alcanzan torturas, ni rejas, ni picanas
para tener a salvo la precaria seguridad de vuestros mediodías con sus guardias
Ya no sirven promesas de palabras
porque ni las ideas se matan con sus balas
ni la verdad de mi pueblo se acalla con matanza
Por eso, perros, ¡cuidado! ¡cuidado con la sangre, perros!
¡Cuidado! porque la sangre derramada alcanza y sobra
para seguirlos, cercarlos, maldecirlos, perseguirlos hasta que digan basta
y aun así ya llenaron la garganta ah! ah! ah! ah!
Ya no sirven fusiles ni masacres, ni palabras
porque ni las ideas se matan con sus balas
¡ni la verdad de mi pueblo se acalla con matanza!
Por eso, perros, ¡cuidado!
¡cuidado con la sangre de mi pueblo! Ah!
¡cuidado con la sangre de este pueblo!
¡que no necesita a los tiranos!

Padre Nuestro

Padrenuestro que estás en los cielos
santifican tu nombre porque no hay más remedio
Y se hará tu voluntad allá en el cielo porque acá en la tierra desde hace mucho tiempo te endilgamos la nuestra
Al fin de cuentas, por eso se nos juzga
El pan nuestro de cada día es duro, frágil y hasta triste
y no nos consta que el tuyo sea verdadero
Acá, hasta el pan lo controlan los gobiernos
Y no perdones nuestras deudas ni dudas ni pecados
que son las mayores excusas que tenemos
porque no nos atreveremos nunca a perdonar al enemigo
y sólo ponemos la otra mejilla para el beso
Y déjanos caer en la tentación, aunque más no sea para alterar la costumbre
¡Mas no nos libres del mal!
porque no tendríamos cómo reconocer el bien
si alguna vez nos llega
si alguna vez nos llega
si alguna vez nos llega
¡amén!


Gracias Intercambio Uruguay por el Disco....

https://drive.google.com/folderview?id=0BwutckDHCrmFeWllTGt6ZjNUZmc&usp=sharing

Rodolfo Da Costa

Un disco a pedido. Un Saludo al pueblo Abayuba y a toda su gente que ande por el mundo.
Breve reseña de Rodolfo Da Costa.
Cantor, compositor y hombre de teatro nacido el 19 de setiembre de 1947 en la Villa del Chuy, Dto. de Rocha, Uruguay.
En 1969 viaja a Chile. Allí reside 4 meses en la famosa Peña de los Parra y durante un año recorre ese país como cantor.
En abril de 1971 vuelve a Uruguay cantando en festivales, sindicatos y actos políticos. Ese año graba para el sello Macondo su LP “Por ti compañero”. Los temas que interpretaba eran políticamente muy directos y por esa época solía ser apodado “el Meta bala”, porque solía cantar la canción así titulada compuesta por Yupanqui y A. Parra.
Luego se exilió en México y se dedicó al teatro, la musicalización de obras y la actuación, siendo uno de los fundadores de “El Galpón en el exilio”. En México grabó un LP llamado “A puro cuento” y musicalizó en 1978 la pieza para niños de Saúl Ibargoyen “Los cuates de Candelita”. Como compositor, llegó a ser grabado por Amparo Ochoa.
Al regresar a Uruguay siguió desarrollando actividades vinculadas al teatro, como actor y como escenógrafo, incursionando también en el cine. Dos temas interpretados por él fueron incluidos en la década de 1980 en el casete de varios intérpretes “Canciones para construir el futuro”.
Este disco "Por ti Compañero" incluye el tema "Meta Bala" y otros grandes temas como :"eran tres de madrugada" o "la perseguida".
Desde la resistencia del canto Popular de los 70, desde la resistencia de hoy, va este Cantor del Chuy para sentarse a escuchar...

descargar..

https://drive.google.com/folderview?id=0BwutckDHCrmFQVgzLWZ4SmJySGM&usp=sharing