jueves, 30 de mayo de 2013

Exilio Psiquico

Este disco le hace honor al nombre de este blog. Pero también hace que la pesquisa musical de horas y horas de navegación por sitios de internet, góndolas de disquerías y cajones de vinilos y cds en las ferias valga la pena (y porque no, sirva para algo). Para sentarse a escuchar...música y letras y música y más música.
El LP cuenta con los textos a cargo de los fundadores del grupo Exilio Psiquico: Maximiliano Angelieri
 y Orlando Fernández.
Se despliega una gran instrumentación en todos los temas y no es para menos ya que cuenta con un equipazo que viene detallado en el arte del disco.
Las canciones nos pasean por personajes, situaciones, problemas existenciales, ironías sobre el amor, la rutina y otros temas de vuelo filosófico que nos dejan pensando entre tema y tema.
Esta banda surge en los años 90, primero como dúo y luego como septeto. En 1998
 editan esta maravilla denominada "Música Cheta(antes que sea demasiado tarde)".
De esta obra se desprende el
 videoclip del tema "Nico", creado por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll de Control Z Film (Nico). Además contiene el tema "Yo se" que integra la banda de sonido de la película 25 watts (Yo se)de los mismos creadores. De Culto le llaman.
Un disco altamente recomendable para escuchar acompañado y tratar de descifrarlo, para sentarse a escuchar y esbozar una rara sonrisa.









https://drive.google.com/folderview?id=0BwutckDHCrmFTFYzalQ0dDVyT00&usp=sharing

jueves, 16 de mayo de 2013

Leo Antúnez

Manifiesto Mutante 

Declaro mi absoluta conciencia de saberme distinto.
Asumo ser aceptado solamente,
por aquellos que sienten y luchan como yo.
Declaro mi absoluto desprecio 
por toda forma de injusticia.
Declaro mi amor por la vida.
Mi profunda ternura por los desposeídos
de la tierra.
Declaro sin embargo la furia , 
como necesario instrumento para enfrentar al necio
que pretende decidir mi destino sin contar conmigo.
Declaro mi libre albedrío.
Saber que nadie nunca
podrá hacer de mí o conmigo, nada que yo no permita.
Declaro por tanto mi soledad ante los otros.
Declaro la música como espejo perfecto
del silencio y la palabra.
Declaro la luz como camino verdadero
Ante la oscuridad que envuelve la ignorancia.
Me declaro individuo Único Universal Irrepetible.
Me declaro culpable de estar vivo.
Me declaro hechicero, pastor de palabras, mensajero.
Me declaro soberbio, altivo y desolado.
Declaro ante quien quiera oírme,
que tengo derecho a ser quien soy, a sentir como siento,
y que nunca nadie por ninguna razón
podrá negarme ese derecho.
Declaro ante quien quiera oírlo, que soy como elijo
le guste a quien le guste o no,
y que no me arrepiento.
Declaro serenamente que he sentido miedo,
y que en mí se esconde, –como en todos—
la memoria latente que me asemeja a un asesino.
Me declaro enemigo de los enemigos
de la libertad o la vida.
Me declaro trasgresor.
Juro aborrecer la hipocresía.
Asumo como propio el destino de todos aquellos 
que como yo, se saben mutantes o distintos.
Declaro mi orgullo por serlo y parecerlo
y acepto pagar el precio.
Declaro a partir de este momento
mi derecho a ser semilla o detonante o reflejo
de un futuro
que no obedezca otra regla ni otro mandamiento.


Leo Antúnez podría presentarse solo por estas líneas. Compositor de este tipo de textos escritos alrededor de 1970 en Uruguay podría llamarse Un olvidado de la historia del rock nacional, un desaparecido de la música uruguaya. Hacia 1972 publica (luego de la edición de un Single cuyas letras se encuentran al final del blog) el LP denominado "Un tal Leo Antúnez" acompañado de excelentes músicos del medio local, donde nos brinda un formato canción No escuchado ni visto hasta ese momento.
Una propuesta casi recitada, versos casi cantados, dichos con vehemencia, con convicción, con la Palabra por delante de la música, entre recitador criollo y punk desaforado (aun no había surgido el movimiento, es un punk antes del punk). Música de corte "pesada", blusera, incidental, una instrumentación que alimenta la lirica y desarrolla atmosferas perfectas para una buena escucha.
Esta forma que traen sus canciones se puede ubicar en lo que Zitarrosa años después a referencia de su "guitarra negra" bautizaría como Contracanciones. Una manera de componer y ejecutar única, desdoblándose y enriqueciendo las composiciones desde la interpretación (+ sobre Contracanciones).
Tiempo después en Argentina aparece Enrique Symns ("el que hacia monólogos antes del toque de los redondos")con algo similar y grabando algunos discos con esta impronta (Symns).
Y no es casual la referencia Ricotera ya que la imagen de tapa del vinilo de Leo Antúnez se puede emparentar con lo que seria la iconografía del dibujante Rocambole en por ejemplo el arte de "Oktubre"(Tapa). 
Casualidades y/o causalidades que hacen de la obra de Leo Antúnez una de las piezas mejores guardadas de toda la Música Popular Uruguaya. Un pionero, un marginal, un peón del arte. Será que la vanguardia es así, incómoda, palpita en los bordes y hace frente a lo que vendrá, pero antes de tiempo, un adelantado que hace enroques con la realidad para nunca quedar en tablas.
Una poesía anarca, directa, critica, cínica. El ambiente que generan sus letras da para sentarse a escuchar y pensar un rato largo en los avatares de la existencia. Dejarse conmover. ¿Sino que?
La belleza y el arte, al igual que otros "problemas", no se pueden entender fuera de su época, de su contexto, cambian con el tiempo. Lo que acá se encontrara trasciende esa barrera y se nos hace terriblemente presente, bello y odioso.






Letras de "Jauria" y "Padre Nuestro"

Jauria


A los tiranos
Sin más hambre que su miedo se sientan los tiranos a la mesa
para hundir su mano ensangrentada y hacerse un festín con el hambre de mi pueblo
Y sus inmensos hocicos rojos y sus dientes abren las negras entrañas
¡los tiranos!
Por eso, perros, ¡cuidado!
¡cuidado con la sangre, perros!
Ya no sirven fusiles ni masacres
ya no alcanzan torturas, ni rejas, ni picanas
para tener a salvo la precaria seguridad de vuestros mediodías con sus guardias
Ya no sirven promesas de palabras
porque ni las ideas se matan con sus balas
ni la verdad de mi pueblo se acalla con matanza
Por eso, perros, ¡cuidado! ¡cuidado con la sangre, perros!
¡Cuidado! porque la sangre derramada alcanza y sobra
para seguirlos, cercarlos, maldecirlos, perseguirlos hasta que digan basta
y aun así ya llenaron la garganta ah! ah! ah! ah!
Ya no sirven fusiles ni masacres, ni palabras
porque ni las ideas se matan con sus balas
¡ni la verdad de mi pueblo se acalla con matanza!
Por eso, perros, ¡cuidado!
¡cuidado con la sangre de mi pueblo! Ah!
¡cuidado con la sangre de este pueblo!
¡que no necesita a los tiranos!

Padre Nuestro

Padrenuestro que estás en los cielos
santifican tu nombre porque no hay más remedio
Y se hará tu voluntad allá en el cielo porque acá en la tierra desde hace mucho tiempo te endilgamos la nuestra
Al fin de cuentas, por eso se nos juzga
El pan nuestro de cada día es duro, frágil y hasta triste
y no nos consta que el tuyo sea verdadero
Acá, hasta el pan lo controlan los gobiernos
Y no perdones nuestras deudas ni dudas ni pecados
que son las mayores excusas que tenemos
porque no nos atreveremos nunca a perdonar al enemigo
y sólo ponemos la otra mejilla para el beso
Y déjanos caer en la tentación, aunque más no sea para alterar la costumbre
¡Mas no nos libres del mal!
porque no tendríamos cómo reconocer el bien
si alguna vez nos llega
si alguna vez nos llega
si alguna vez nos llega
¡amén!


Gracias Intercambio Uruguay por el Disco....

https://drive.google.com/folderview?id=0BwutckDHCrmFeWllTGt6ZjNUZmc&usp=sharing

miércoles, 15 de mayo de 2013

Rodolfo Da Costa

Un disco a pedido. Un Saludo al pueblo Abayuba y a toda su gente que ande por el mundo.
Breve reseña de Rodolfo Da Costa.
Cantor, compositor y hombre de teatro nacido el 19 de setiembre de 1947 en la Villa del Chuy, Dto. de Rocha, Uruguay.
En 1969 viaja a Chile. Allí reside 4 meses en la famosa Peña de los Parra y durante un año recorre ese país como cantor.
En abril de 1971 vuelve a Uruguay cantando en festivales, sindicatos y actos políticos. Ese año graba para el sello Macondo su LP “Por ti compañero”. Los temas que interpretaba eran políticamente muy directos y por esa época solía ser apodado “el Meta bala”, porque solía cantar la canción así titulada compuesta por Yupanqui y A. Parra.
Luego se exilió en México y se dedicó al teatro, la musicalización de obras y la actuación, siendo uno de los fundadores de “El Galpón en el exilio”. En México grabó un LP llamado “A puro cuento” y musicalizó en 1978 la pieza para niños de Saúl Ibargoyen “Los cuates de Candelita”. Como compositor, llegó a ser grabado por Amparo Ochoa.
Al regresar a Uruguay siguió desarrollando actividades vinculadas al teatro, como actor y como escenógrafo, incursionando también en el cine. Dos temas interpretados por él fueron incluidos en la década de 1980 en el casete de varios intérpretes “Canciones para construir el futuro”.
Este disco "Por ti Compañero" incluye el tema "Meta Bala" y otros grandes temas como :"eran tres de madrugada" o "la perseguida".
Desde la resistencia del canto Popular de los 70, desde la resistencia de hoy, va este Cantor del Chuy para sentarse a escuchar...



descargar..
https://drive.google.com/folderview?id=0BwutckDHCrmFQVgzLWZ4SmJySGM&usp=sharing



viernes, 12 de abril de 2013

HISTORICO RECITAL!!!!!!!

Amigos, compañeros, colegas, músicos, manada. Hacia enero de 1989 graban juntos en el Teatro de verano "Ramon Collazo" una obra colectiva. Ya hacia unos años que todos estos maestros de la música uruguaya se volvían a juntar en Montevideo, matriz de inspiración para la mayoría de ellos.Hablamos de Hugo y Osvaldo Fatorusso, Ruben Rada, Roberto Galetti, Juan Gadea, Urbano Moraes, Horacio Buscaglia y Eduardo Mateo, en otras palabras, pasan por arriba del escenario parte de los "Shakers", el "Kinto", "Totem", "Opa" y "Mateo" con todas sus influencias.
Mucho de lo más destacable de sus obras hasta ese momento se reúne en esta obra que más allá de la toma en "vivo" goza de Buena Calidad para el disfrute de todxs.

De las ultimas apariciones de Eduardo Mateo, a todo Candombe, además de los "Mojos" de Buscaglia que recuerden las "Musicaciones" y las Composiciones del "Kinto conjunto". 
Un placer este disco para sentarse a escuchar...





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